12 baci sulla bocca

Ambientato alla fine del 1975 (al tempo della morte di Pier Paolo Pasolini) “12 baci sulla bocca” (scritto da Mario Gelardi e diretto da Giuseppe Miale di Mauro) racconta una storia d’amore “scandalosa” in un ambiente difficile come quello della periferia napoletana.

La provincia soffocante e a volte disorientante napoletana. Stradone di paese isolate che a volte portano solo ad uno di quei ristoranti per cerimonie. Strutture barocche decorate con finto stucco veneziano, con statue e laghetti con i cigni. Per qualcuno sposarsi in questi luoghi è una grande aspirazione. Il conflitto politico e sociale che divide il paese sembra lontano da queste terre.

C’è bisogno di un teatro che faccia riflettere, di un teatro che racconti la realtà in modo nudo e crudo, senza fronzoli e orpelli scenici che “addolciscono la pillola”. Un teatro che fotografi la realtà e la proponga agli occhi degli spettatori in tutta la sua verità, che affronti tematiche attuali di grande impatto sociale, tragiche e talvolta violente, in modo semplice e leggero. […] Promotori di questa nuova drammaturgia sono Mario Gelardi e Giuseppe Miale di Mauro.

Tre pannelli in metallo, qualche sedia, uno scrittoio. E il racconto prende corpo in una serie di quadri veloci e nitidi. La rappresentazione è affidata non solo alla parola, immediata e dal tono quasi cinematografico, ma anche alla fisicità degli interpreti, che evocano ambienti, costruiscono scenografie.

In questo ambito nasce “12 baci sulla bocca” che racconta l’incontro-scontro tra Emilio, lavapiatti dai modi e dal linguaggio diretto e Massimo, fratello “ripulito” del proprietario di un ristorante. Massimo si sta per sposare con l’unica donna che ha avuto nella sua vita, è a quel punto della vita in cui o ti lasci o ti sposi, Massimo si sposa.

Dopo il lavoro fatto con Gomorra, abbiamo voluto mettere a frutto la nostra esperienza in una storia di pura finzione. Una vicenda che parte dalla periferia della nostra terra, dove il tempo sembra essersi fermato, dove, al di la di una finto progressismo, ci sono ancora leggi sociali antiche. Un’atmosfera sudata, che ha l’eco della musica napoletana, che vive di squarci di luce, sul nero dei giorni e di quelle vite.

Dopo il successo di “Gomorra” e l’impegno in “Teatri della legalità”, questo gruppo di giovani professionisti del teatro ritorna in scena con un lavoro che parla ancora della loro città, di Napoli come matrice simbolica dei nostri tempi. Grazie allo sguardo che la percepisce dall’interno è possibile penetrare le pieghe della contemporaneità e ritrovare la radice dei contrasti del nostro tempo.